COMENTARIOS SOBRE EL DISCO

... por  MCarmen-doremi (18-IV-07)

HACIENDO CAMINO. CANCIONES Y UNA PEQUEÑA (GRAN) HISTORIA QUE CONTINÚA...


Después de la publicación de "E tu come stai?" (1978), Claudio inicia otra pausa, más bien larga: en Italia su presencia prácticamente es nula, y después de algunas apariciones en Checoslovaquia, el cantante se eclipsa para encontrar la concentración necesaria para la realización de su proyecto futuro.
De aquí en adelante, su vida artística estará siempre marcada por estos intervalos definidos por él mismo como "bíblicos", que ponen a prueba el cariño, desde luego que jamás venido a menos, de sus siempre fieles y cada vez más numerosos fans.

Claudio pasa los meses finales de 1980 en Moltrasio, localidad de montaña de la provincia de Como (norte de Italia), para iniciar la escritura de sus nuevas canciones. Parece ser que aquí es donde tiene la oportunidad de encontrar al talentoso productor Geoff Westley, colaborador de los últimos trabajos de Lucio Battisti, y deciden trabajar juntos. Así, en noviembre, Claudio viaja a Inglaterra, a los estudios Manor de Oxford, para grabar las bases y poner a punto la producción.

En una entrevista de la época, publicada en diciembre, Claudio declara que su disco está a punto de salir, pero que necesita una pequeña puesta a punto: su salida es anunciada para enero o lo más tarde, febrero de 1981. El cantautor desvela, también en primicia,
que el título de su nuevo trabajo será STRADA FACENDO y asegura que ha sufrido para elegir las canciones que poner en el disco: "El material era muchísimo. Hasta tal punto que podría perfectamente haber hecho un álbum triple".

Pero llega mayo y pasa sin que tenga lugar la tan esperada publicación. Parece que el pulido del disco se ha alargado más de lo previsto, como la tela de Penélope tejida de día y deshecha por la noche: nuestro Claudio no se siente convencido del todo y, según él, no tiene muchos deseos de dar a luz su nueva creatura.

Ya en junio de 1981, la CBS publica finalmente STRADA FACENDO, CANZONI E UNA PICCOLA STORIA CHE CONTINUA.

Producido por Westley, con músicos extrajeros como Stuart Eliott y Pete Van Hooke a la batería, Andy Brown al bajo, Paul Keogh y Ray Russel a la guitarra y Frank Ricotti a la percusión, el disco es una especie de rayo en un cielo sereno, sobre todo si se compara con el anterior: crítica, público y fans tienen todavía en sus oídos las persuasivas y diáfanas melodías de "E tu come stai?", enmarcadas con textos simples y sentimentales, que respecto a lo que viene ahora propuesto, parecen ser producciones de un autor diferente.

Esa madurez que parecía ser el embrión ya en los tiempos de "Solo", que en el disco sucesivo de "E tu come stai?" quizás había sido voluntariamente interrumpida, parecía que la llevaba a término de manera clamorosa en "Strada facendo".

Es un disco que aborda desde problemáticas sociales hasta la canción de amor clásica, pasando por una autobiografía que podría ser la de cualquiera de nosotros. Tal vez es justo ésta última la llave de lectura adecuada para interpretar la filosofía de su trabajo: Claudio adapta sus propias historias, su propia intimidad, que ya no está constituida por un argumento sentimental sino más bien universal, profundizando como jamás lo había hecho antes. Para sostener este intento de narrativa introspectiva, contribuye también la estructura de las canciones, todas narradas en primera persona; hasta la portada, que nos muestra un primer plano del artista, parece contribuir a la exigencia de exposición absoluta y total.

Claudio logra utilizar el vehículo expresivo de la poesía, llegando a límites de notable inspiración. El disco está unido por 4 pequeños fragmentos de sólo voz y guitarra, que narran situaciones de la vida real del artista. Las canciones que se alternan utilizan los elementos biográficos como partida para identificar situaciones de carácter general, sean con connotaciones sentimentales, sociales, de costumbres e incluso de orden político. Y a pesar de ello, las canciones están en un lenguaje bastante claro y coloquial, así que son muy inmediatas y comprensibles.

También las melodías, junto con los textos, muestran una evidente discrepancia con los trabajos precedentes, dando paso incluso a elementos de rock agresivo.

Con la salida del LP no se publica esta vez un single de la canción "Strada facendo". Esto es algo que decide el artista para poner el acento sobre la homogeneidad de la obra en su totalidad.

El éxito del disco, aunque previsto, llega a proporciones mayúsculas: en pocos días el álbum pulveriza las 150.000 copias y es número 1 en ventas y en escuchas. "Strada facendo" viene a ser el disco del verano del '81 y en las emisoras suena incansablemente.

En el otoño Claudio recibe el Telegatto como el mejor cantante del año, votado por miles de lectores de la revista de TV "Sorrisi e canzoni" y además, en los primeros meses de 1982, el disco de oro, porque ya lleva 500.000 copias vendidas.

Si antes Claudio era uno de los cantautores italianos de mayor éxito, ahora pasa a ser, sin duda, la figura más importante del panorama musical.
Hasta los críticos más severos con sus precedentes discos exaltan su nueva producción. A finales de 1981, la Asociación de Críticos Discográficos lo reconoce como el Mejor Cantautor.

NB: Esta introducción la he traducido de la página italiana "Reginella".

... por Andrés-caravan (19-IV-07)

Con el álbum "Strada facendo" de 1981, Claudio Baglioni necesitaba y buscaba una "svolta" tras "E tu come stai?", no porque (para nada) el disco del año 78 fuese malo en calidad o no hubiese sido un éxito en ventas, que sí lo fue, sobre todo en Italia. La razón de que Claudio volviese a dar una vuelta más a la tuerca de su creatividad, estaba en mi opinión (al margen de en el innato deseo de evolución musical que siempre ha tenido) en las "luchas" que desde tiempo atrás había tenido el artista romano con sus casas de discos, primero con la RCA, y luego con la CBS, con ésta última justo en el primer álbum de esta nueva etapa, "E tu come stai?". Basta recordar el desastroso marketing que sufrió el disco de 1978: versión completa en italiano para Italia, versión en castellano para Argentina, y versión descafeinada en ambos idiomas para España, luego en el 80 versión en francés, lanzamientos al exterior en muy distintas fechas, discos literalmente secuestrados en las tiendas de discos italianas por parte de su antigua compañía... en fin, un absoluto desastre organizativo por parte de la CBS.

Así que el álbum "Strada facendo (canzoni e una piccola storia che continua)" de 1981, es un disco absolutamente nuevo, tremendamente evolutivo (el más "revolucionario" y tal vez también el más importante en la carrera musical de Claudio Baglioni hasta aquella fecha), será el disco de su enésima, y esta vez definitiva, consagración. Por un lado, Claudio abandona definitivamente la aventura extranjera (más concretamente España y América Latina) que tanto éxito y popularidad le había dado en los 70, para dedicarse exclusivamente al mercado italiano. La razón se debió, entre otros motivos, a la casi siempre desastrosa gestión de la casa de discos en la promoción de sus discos para el extranjero. Aún sin embargo, quedarán luego resquicios con una tímida apertura al mercado francófono en 1983 con un single que incluía dos temas en francés, "Presàges" ("Avrai") y "Le vieux" ("I vecchi").

Por otro lado, con SF, Claudio se va a centrar en la búsqueda de unas melodías más "audibles", de unos sonidos más internacionales y/o modernos, de unos argumentos textuales autobiográficos, sociales y cotidianos más abiertos (aunque sin perder del todo su lado más intimista y melancólico), y de un aire de comercialidad bastante más elevado (aunque bien contenido), en su punto justo y (por descontado) jamás chabacano, gracias a la extraordinaria calidad músico-textual de sus nuevas composiciones. Es, definitivamente, un inmenso soplo de aire fresco, un disco que llega y que gusta a quienes aman y a quienes no aman a Claudio Baglioni y a su música.

Así que entre Oxford y Londres, y bajo la producción y los arreglos de Geoff Westley, Claudio irá dando forma a esta nueva historia en un disco que presenta nuevamente una estructura de concept-album, estructura que tanto gusta al cantautor romano y a muchos de sus fans, entre los que me incluyo. El hilo conductor será el tema "Uno, due, tre, quattro", la "pequeña historia que continúa haciendo camino", y el tema-bandera obviamente "Strada facendo", sin olvidar joyas como "Via" o "Le ragazze dell'est". Efectivamente, Westley había ya trabajado con Lucio Battisti en "Una donna per amico" y "Una giornata uggiosa" en 1978 y 1980 respectivamente. Gracias al concepto musical que el arreglista y productor británico aplicaba a sus trabajos a principios de los años 80 (teclados a go-go y mucha electrónica tan de moda entonces), no deja de haber cierta similitud entre algunos sonidos del álbum "Strada facendo" y algunos otros sonidos del disco "Una giornata uggiosa" de Battisti. Basta como ejemplo escuchar y comparar el cierto paralelismo musical que existe entre los temas "Notti" (Baglioni) y "Orgoglio e dignità" (Battisti) o el frenetismo rockero, el bajo y los teclados que se da a partes iguales en los soberbios temas "Via" (Baglioni) y "Una giornata uggiosa" (Battisti).

Como anécdota señalar que en la portada, contraportada y créditos del álbum "Strada facendo" (portada posteriormente utilizada con ligeras variaciones para, entre otros, el tema "Avrai") ya encontramos las "bandas o cintas" amarilla, azul y roja que tanto protagonismo tuvieron luego en parte de la obra baglioniana de mediados y finales de los 90 y principios del 2000 (álbum "Io sono qui", canción "Le vie dei colori" y los "tour giallo, rosso y blu"). En Italia, el celebérrimo "Strada facendo" fue, junto a "Making movies" de los Dire Straits, el álbum más vendido en 1981.

Otros álbumes coetáneos de "Strada facendo" fueron joyas anglosajonas como "Clues" (Robert Palmer), "Ghost in the machine" (The Police), "Abacab" (Genesis), "Tatoo you" (Rolling Stones), "Double fantasy" (John Lennon & Yoko Ono) o el doble directo "Paris" (Supertramp). También compartieron época con "Strada facendo" álbumes italianos como "Cervo a primavera" (Riccardo Cocciante), "Notte rosa" (Umberto Tozzi), "Mimi" (Mia Martini), "Kyrie" (Mina), "Seni e coseni" (Ivan Graziani) o el álbum de rock progresivo "Come ti va in riva alla citta' " (Premiata Forneria Marconi). Otros temas también a reseñar de la época de "Strada facendo" fueron "Enola Gay" de Orchestral Manoeuvres in the Dark, "Never be the same" de Christopher Cross o "The Winner takes it all" de Abba. En España en 1981, además de los éxitos anglosajones ya nombrados como álbumes y/o singles, sonaban en español y alcanzaron la cima de ventas y popularidad, gente como Tequila con el tema "Salta", el valenciano Francisco con "Latino", Antonio Flores con "Pongamos que hablo de Madrid", Bacchelli con "Y sólo tú", Julio Iglesias con "De niña a mujer", Mecano y "Hoy no me puedo levantar", Apache y su "Te estoy queriendo tanto" o María Jesús y su Acordeón con "El baile de los pajaritos", un sorprendente (por inesperado) bombazo musical y social casi al nivel del laberíntico "Cubo de Kubrick", tan de moda en 1981 o del tristísimo "Caso de la colza" de aquel mismo año.

... por Alberto-stradaf (19-IV-07)

Lo del Strada, Doremi, ha sido un excelente recordatorio. Es el disco que me "convenció" de Baglioni. No quiero decir que lo anterior fuera malo, para nada. Era bueno. Lo que pasa es que este disco supuso una verdadera ruptura con la concepción, las letras y los contenidos. Además había cuatro joyas de impresión: Strada facendo, Via, Fotografie -con su delicioso "reprise" orquestal y Le ragazze del Est. El resto no era nada malo (I vechi, Ora che ho te, Buona fortuna) y fue rompedor.

Yo tuve la suerte de estar en septiembre del '81 en Italia y doy fe de que era la canción más radiada. De hecho recuerdo haber visto chavales con el radiocasete en plan "loo" sonando el Strada a toda leche. Era una canción que enganchaba conforme más la escuchabas. Yo no la conocía (yo compré el disco en la Upim de Padova). Lo que echo en falta es la continuidad de la obra con el single Avrai/5-Avrai instrumental. 5 es un tema que no ha conocido el soporte en compact disc ni tampoco el Avrai instrumental.

¡Que bonito es recordar! Ya había olvidado que The winner takes it all coincidió en tiempo con Strada. Ni con el Making movies ni con Los pajaritos. Tampoco decís cómo conseguisteis el disco. En Argentina se editó aunque en italiano y sin letras (tuve un ejemplar en mis manos y espero conseguir algún día uno para mi colección). Yo tuve la suerte de estar allí y pillarlo “in situ”. Pero fue el comienzo de la verdadera aventura de ser baglioniano en España (desde entonces, cada vez más solos, o más dispersos, o más incomprendidos, o mas ansiosos).

Sin obviar los datos técnicos que con su maestría ha escrito Andrés… yo creo que lo que Baglioni pretendía era hacer frente al dios-Battisti. No olvidemos que en los 70 en Italia para la crítica y los músicos el nª1 era Lucio Battisti. Su música era rompedora, muy fresca, “poco italiana” pero con un sello a modo de “denominación de origen”. ¿No recordais las entrevistas que se publicaban en España a los italianos que vendían –Matia Bazar, Tozzi, Cocciante…- entonces,  preguntándoles por el verdadero número uno en Italia y que solían responder que era Lucio? Hace tiempo que Claudio no tiene que demostrar nada, pero entonces, sí. Y creo que Strada facendo fue el primer paso. El primer giro de tuerca. Y luego siguió y mantuvo su reto.

De hecho no creo que nadie más haya sido tan “ambicioso” a la hora de desafiar a los mercados discográficos. Y le ha salido bien porque –independientemente de las campañas que le respaldan: El ultimo walzer, por ejemplo- se mantiene con una dignidad desconocida para astros de magnitudes más vulgares como Bob Dylan -ese señor desconoce el término evolucionar.

Baglioni ha seguido demostrando que el cambio es posible. Y que aporta. Y ha dejado de hacer canciones como churros y discos con esa frecuencia. Los elabora, los cuida, nos mima al final. Y el Strada fue el pistoletazo de salida. Y salió bien.

... por Andrés-caravan (20-IV-07)

STRADAF, me quito el sombrero también con tus muy interesantes comentarios de hoy y de ayer sobre aquella época... Eso de haber vivido la salida del disco en 1ª persona como a ti te ocurrió... no tiene precio, como decía el anuncio de Master Card... Precisamente al hilo de eso (de no haber perdido nunca la pista a Claudio) hablaba yo una vez con alguien, y concluíamos que sólo tres fans españoles (que nosotros supiéramos, tal vez haya alguno más) se habían agarrado al "albero maestro" del percorso baglioniano en los años de "abandono" tras ETCS?, y estaban al tanto en los años 80 de todas las novedades baglionianas que se producían: Estos tres fans eran (son) tú, Doremi y Pablo.

Yo fuí un fan de los que no tuvo esa suerte, conocí a Baglioni más tarde que ustedes tres (acababa de descubrir a Claudio Baglioni en el 79) y ya no supe más de su música en principio hasta 4 años después, hasta 1983, año en que ´"me informaron" más o menos y luego volví a perderle la pista.

Mi historia de cómo conocí SF y cómo llegué a escucharlo creo que alguna vez la he contado. El curso 1982/1983 estudié 3º BUP en Dublín y vivía con una familia irlandesa. Casi a final de curso, en mayo del 83, me pusieron por un tiempo en mi casa a un compañero de habitación italiano, genovés recuerdo que era, y fue a él a quien comencé a preguntar por Baglioni, que qué había sido de él, que si tenía nuevos discos, que esto y lo otro, etc. etc. Él no era muy fan, aunque sí su hermana. Así que me comentó que el año anterior había nacido el hijo de Claudio, Giovanni, a quien había dedicado una canción (evidentemente Avrai) y que anteriormente había hecho el disco "Strada facendo"...

Ese disco (junto al tema Avrai) llegó meses después a mis manos en forma de cinta cassette grabada por él y su hermana! (o sea, música "pirata" :-) y enviada a mi casa por correo ordinario casi a principios de 1984. Así que no tuve el vinilo de Strada facendo, solía escucharlo en mi querida cinta "Sony" de 90 minutos... Eso sí, en la carátula de la cinta me habían escrito los títulos, por ahí debe de rondar aún la cinta. Ya luego años después sí me fuí "poniendo al día" con los originales de la obra baglioniana que aún me faltaban...

En cuanto a Battisti, pues sí es muy cierto que supo aunar como nadie sus inquietudes musicales e influencias de rhythm&blues y otras influencias de música negra con la tradición melódica italiana. Lucio Battisti revolucionó a finales de los 60 y los 70 una música ligera italiana que andaba un poco "anclada en el pasado", por algo siempre se ha dicho que Lucio Battisti fue al pop italiano lo que Los Beatles habían sido para el pop anglosajón. Estoy muy de acuerdo con esa visión tuya de que SF supuso también una especie de "reto" de Claudio para subir aún más su listón de calidad musical... tal vez con la obra de Battisti como inconsciente punto de mira.

Yo, también como fan que soy de ambos genios, me gusta comprobar que, como bien apuntas, los dos trabajaban con una constante inquietud por lo nuevo, lo que siempre se tradujo en discos que siempre buscaban (y en el caso de Claudio aún sigue buscando y mostrando) evolución y vanguardia musical. En cuanto a Geoff Westley, recordemos que produjo también, entre otros muchos, algunos discos de los Bee Gees y también de... Víctor Manuel (sí, de ese mismo "cantautor" que varió con dudoso gusto -para mí destrozó- las letras de "Sábado por la tarde", "Strada facendo" o "Respirando" para que las cantara su mujer hace unos pocos años).

... por Alberto-stradaf (30-IV-07)

La portada es en blanco y negro. Aparece una fotografía de Claudio –vestido en ropa vaquera- apoyado sobre sus muñecas. Arriba, a la izquierda, unos renglones cruzados dan el toque de color. Los colores de estos renglones empezando por el superior, son: azul oscuro, amarillo, azul claro y rojo. Estos colores se repetirán en los conciertos del Sono qui (Tour giallo –en un camión y en espacios grandes- Tour rosso –mezcla de música y espectáculo- Tour blu –predominio del espectáculo). Destaquemos, además, la ropa vaquera. En la actualidad Claudio asegura vestirse de blanco y negro -como la portade del Strada y la del Sono qui- por pereza (para no tener que combinar colores). Cuando se viste de más joven, suele elegir el “denim”.

... por Covadonga-notti (1-V-07)

Para empezar diré que es un disco que me gusta mucho y que como ya habéis comentado algunos (mucho mejor de lo que yo lo podré hacer, por cierto) desde mi punto de vista rompe casi totalmente con lo que había hecho anteriormente en cuanto a música y tema de las letras, eso sí, sin perder esa melancolía y esa ternura que en mi opinión siempre tienen las canciones de Claudio Baglioni.

En el disco hay cuatro “joyitas” - “uno” -. “due”-“tre” –“quatro” que nos transportan a esa infancia, adolescencia, juventud de Claudio como en un flashback en blanco y negro del neorrealismo del cine italiano. Esos pequeños retazos nos hacen entrever esa vida real de Claudio, humilde, sencilla, no fácil y nos lo hace mucho más cercano, incluso hace que algunos (como es mi caso) nos sintamos muy identificados con él y con esos comienzos de su vida.

Con el resto del disco me ocurre más o menos lo mismo, siempre que escucho cada una de las canciones es como ver una película ( me pasa con muchas canciones de Claudio no solo con las de este disco), para mí es muy cinematográfico, puedes imaginar perfectamente las escenas, las imágenes que describe en las canciones.

Unas veces rompiendo con todo por el ritmo, por la música, porque es trepidante como en “Via” o en “Notti”. Otras veces con tema social que hace que el oyente incluso se plantee ciertas cosas o al menos piense en ellas como en “I Vecchi” o “Ragazze dell’Est”. Otras en plan himno de vivencias y de intenciones “Strada Facendo” o “Buona Fortuna”. Y otras simplemente como una canción de amor o de desamor (según se mire) “Fotografie” y “Ora che ho te”, cada una de las canciones es una historia perfectamente construida.

1. UNO

... por  MCarmen-doremi (20-IV-07)

"51 Montesacro e tutto cominciava", el incipit (comienzo) del disco, es la primera de las introducciones que revelan recuerdos de episodios autobiográficos y que se repetirán, periódicamente, en el interior del vinilo, en otras 3 ocasiones: llamadas, anónimamente "uno, due, tre y quatro" (el tema "51 Montesacro" es un título que el propio Claudio utilizó en el disco "Alé-oó" para referirse al "Uno"). Los temas cuentan acontecimientos desde su nacimiento hasta la primera adolescencia, reproduciendo, en cortas frases de notable eficacia narrativa, la atmóstera de un chico normal, con una realidad simple y común.

Claudio Enrico Paolo Baglioni es hijo de un suboficial de los carabineros, Riccardo Baglioni, y de Silvia Saleppico, modista.
Actualmente sólo vive su madre, que es muy dinámica a pesar de su elevada edad y se le ha visto en algunos conciertos, concretamente en Rieti en el último raduno.

La familia de Claudio pertenecía al prototipo de núcleo familiar clásico del barrio llamado Montesacro, lugar en que nace Claudio; es un barrio de periferia de Roma, al igual que lo es Centocelle, a donde los Baglioni se trasladan siendo pequeño Claudio.

Roma tiene un gran extrarradio y Claudio siempre comenta que cuando tenía que comprarse algún traje le decía a su madre: "¡Vamos a Roma!". Es como vivir en un pueblo cercano debido a la distancia del centro de la ciudad.

Además tuvo mucha importancia para Claudio el hecho de que sus padres que proceden de la región de la Umbría (norte de Roma), lo llevaran a menudo de excursión, los fines de semana sobre todo, a esa zona de "campagna" en donde tenían familia. Grandes espacios abiertos, naturaleza pura, en donde se podía respirar a pleno pulmón, gente campesina abierta de trato... este ambiente ha marcado siempre los recuerdos del niño Claudio.

En esta canción de UNO se dibuja perfectamente la humildad de su casa: un piso subarrendado, paredes con humedad, un perrito de trapo remendado, el sofá-cama que se abría por la noche, para dormir en un espacio pequeño, e ir a ver la tv el sábado a otro sitio porque no había en casa...

Además deja patente la soledad de ser hijo único, que le hace querer ser el centro de atención de su madre, y la necesidad de otro hermanito para compartir juegos o juguetes, como ese trenecito.

También habla de una vecina que tenía la misma procedencia de su familia (la Umbría), el aceite de merluza medicinal, los dolores de garganta y, sobre todo, de esa quemadura en el brazo que todos conocemos tan bien y que, obviamente sin querer, su madre se la hizo con agua hirviendo (también la citará en Dagli il via, de Oltre, como "un portafortuna d'acqua incandescente", porque piensa que fue algo que le trajo suerte).

2. VIA

... por Amparo-e tu (20-IV-07)

Yo voy a contribuir un poquito. No puedo hacer ningún comentario, pero eso se lo dejo a la Jefa, o a los entendidos, pero sí he podido incluir la canción en italiano y su traducción, es la segunda canción del LP de 1981, “STRADA FACENDO” -por supuesto la he copiado de la web- y el nick de esta canción es de una amiga de Suiza, llamada María “VIA”. Y que mañana asistirá a su quinto concierto de este año en Milán. Se la dedico a ella.

Doremi, he querido ahorrarte un pequeño trabajo. Espero haberlo hecho bien. El comentario te queda a ti, pues en ese aspecto, yo me siento totalmente pez para participar. Además, en aquella época, o mejor dicho, en ese año, para nada seguía yo a Claudio, aunque sí continuaba escuchando su música de antaño.

... por Andrés-caravan (21-IV-07)

Tras el minuto y cuarenta segundos del fragmento de guitarra y voz de "Uno", Claudio nos sorprende con un bomba cargada de energía y teñida de drama: "Via" es la frenética huída nocturna en coche de nuestro protagonista, huída que sirve de telón de fondo para el argumento de la canción, el final de una historia de amor.

El tema es un soberbio y agridulce rock & roll en el que comercialidad y calidad musical se dan la mano para dar lugar a una de las más carismáticas canciones baglionianas de todos los tiempos. Musicalmente, este rock presenta una estructura de movimiento y rapidez acorde a la propia naturaleza musical del tema, y acorde también a la de necesidad de huída que presenta nuestro protagonista. Las percusiones, bajo y teclados adquieren un notable protagonismo, pues dan a la canción esa atmósfera dramática y nocturna de movimiento tan características de la versión original. El intervalo musical así como el final presentan unos prolongados solos de sintetizadores ochenteros que acentúan más aún esa ambientación nocturna.

La interpretación que Claudio hace del tema es sencillamente genial; junto a la potencia vocal y al sobresaliente nivel del texto, será también ese tono de drama y rabia que se aprecia en la voz de Claudio el que redondee la atmósfera nocturna, de ruptura amorosa (mucho más orgullosa que dolorosa) y de necesidad de huída que se presenta en el tema.

El nivel de la letra es, como apuntaba, sobresaliente. La narrativa nos traslada a la historia de una noche de "cristales rotos" a bordo de un coche por carreteras de las afueras de la ciudad, y que se prolongará hasta el amanecer.

Las estrofas iniciales hasta el primer estribillo nos presentan una atmósfera de tensión, reproches y tristeza con la luna y el asfalto como testigos (patadas de la vida en los huesos, eres más sincera cuando dices una mentira, el camión que se echa encima del coche, el movimiento de los árboles en la carretera, la necesidad que nos dé el aire por la ventanilla mientras nos despistamos y el coche pisa la mediana, la rabia de ese rock que está sonando en la radio y que duele como un puñetazo y... la pregunta a Dios envuelta en dramatismo y desesperación de por qué ha hecho el mundo así de triste...).

El primer estribillo presenta ya la clara y definitiva necesidad de huída ("Voglio andar via..."), aflora el orgullo cargado de autosuficiencia ("tanto non ti perderò perché tu non sei stata mai mia"), y también los reproches ("da quei tuoi occhi che tirano sassi"). La comparación con el duelo de pistolas es absolutamente impactante: "...e come in un duelo far dieci passi e poi guardarci un'ultima volta e via..." El fragmento vocal intercalado en el intervalo musical presenta aún una "búsqueda de explicaciones" ("Dimmi che cos'è che ci hanno fatto, dimmi cosa c'è che io non so...") que sólo nuestro protagonista se responderá ("perché tutto è finito come cenere in un piatto, e quei ragazzi che eravamo noi non ci sono più...").

Las segundas estrofas se desarrollan ya más entrada la madrugada y, aunque no se da tregua al drama, el ambiente es algo más 'relajado' ("intercambiar un par de palabras bajo la triste noche de las gasolineras"), y tampoco se da tregua del todo ni a los recuerdos ni al llanto, tal vez con más desesperación que orgullo en este caso ("io ti baciavo mentre tu piangevi, e adesso che io piango tu chi bacerai..."). El día se va acercando, y el café, los cigarros y el periódico harán compañía a nuestro protagonista, que a la mañana siguiente habrá de poner "al mal tiempo buena cara" ("...e domani uscire di nuovo farmi una faccia allegra per il prossimo carnevale..."). Un frío dolor para otro día que empieza mientras nuestro protagonista, pese al orgullo, va "muriendo" de dolor ("un dolore freddo come un rasoio per un altro giorno che nasce e muoio muoio muoio..."). El segundo es el estribillo de la resolución final. Los sueños ya llegarán, pero ante todo hay que irse, huír de aquélla que, gota gota, nos ha exprimido el corazón...

Al margen del elevado nivel narrativo que presenta la canción en su conjunto, hay varias frases a destacar en "Via", y que serán ya míticas para siempre en la "lírica y épica" baglionianas: -"sei più sincera quando dici una bugia", "tanto non ti perderò perché tu non sei stata mai mia", "io ti baciavo mentre tu piangevi, e adesso che io piango tu chi bacerai".

Ni que decir tiene que "Via" será un tema imprescindible en casi cualquier concierto de Claudio. Su naturaleza y su ritmo la hacen ser un terremoto cada vez que suena en directo, pero nunca hay que perder de vista la majestuosa versión original de 1981. ¡Larga vida al ROCK!

3. I VECCHI

... por Alex-calcio (27-IV-07)

Tema comprometido, difícil de abordar, sin caer en una falsa adulación o algún mínimo menosprecio. Creo que las cosas que Claudio describe (con la edad que tenía entonces), son resultado de mucha observación y "estudio", pero también de algo que le acompaña durante toda su carrera: su fijación por EL TIEMPO, en todas sus fases. Pocos se atreven con temas de este tipo, quizá de alguna manera, Serrat en "Pueblo Blanco" o "La tieta" que por cierto versionó MINA, hace ya muchos años, pero creo que la letra es diferente.

Hablo de esta canción, porque es una joya de ésas que redescubres con el paso de los años. Hoy en día, entraría en mi "TOP TEN" de Claudio. Musicalmente, tiene todas las esencias de lo que más aprecio en la música de él. Tiene sentimiento. Y tantas cosas que me gustaría plasmar aquí, pero "esas sensaciones" yo no las sé describir......

Sólo aconsejaros que la desempolvéis y la escuchéis, si no entendéis el italiano, con la magnífica traducción en español que dejó Caravan en la WEB.
Lo dicho, una verdadera JOYA!!!!

... por MCarmen-doremi (28-IV-07)

... por Amparo-zowie (29-IV-07)

Lo primero que pensé cuando supe qué significaba el nombre de la canción “I vecchi” fue: “¿a ver quién más tiene la sensibilidad de dedicar una canción a “los viejos”?”. Y estuve pensando, y no recordé a nadie; si acaso alguna canción dedicada a algún anciano memorable, pero a la ancianidad en general no. Que es muy probable que las haya. Estaría bien que las mencionarais si las conocéis o recordáis.

Para mí lo más destacable de la canción es, como no, el tema que aborda. Creo que recientemente se hacía referencia aquí a la relación de Claudio con el paso del tiempo, que no es muy amistosa. Y me parece que se mencionaba que esta canción, “I vecchi” pudiera tener que ver con ello. A mí la impresión que me da es que no, que en este caso se trata de un abordaje social del tema, más que personal. Y el segundo hecho más valioso para mí de esta canción es su letra. Sin duda una letra muy difícil, no porque sea espesa o incomprensible, sino porque me parece un letra difícil de componer. Y aquí se ve perfectamente ese carácter poético al que aludían los compañeros acerca del disco “Strada facendo”: toda la letra de “I vecchi” está rimada. Todos los fragmentos que podríamos considerar como “estrofas” tienen su rima. Yo no conozco el idioma italiano, por tanto no sé qué tipo de rima, ni con qué nombre se la conocerá en este idioma, pero salta a la vista porque hay dos tipos de rima iguales en español (seguro que Doremi o algún otro profesor nos puede ampliar el tema; yo ya no me acuerdo de nombres ni de casi nada). Uno de los tipos de rima se puede ver aquí: “I vecchi anima bianca di calce in controluce occhi annacquati dalla pioggia della vita i vecchi soli come i pali della luce e dover vivere fino alla morte che fatica” El otro tipo de rima, aquí: “I vecchi sulle panchine dei giardini Succhiano fili d’aria e un vento di ricordi Il segno del cappello sulle teste da pulcini I vecchi mezzi ciechi i vecchi mezzi sordi” Lo que podríamos considerar como “estribillo”, aunque como tal no lo hay (pocas canciones de Claudio tienen estribillo al uso), para mí que no tiene rima, aunque en cinco de los seis fragmentos de la canción que yo consideraría como estribillo, aparece situada en el mismo lugar la terminación “ia”, con palabras como “via”, osteria”, “nostalgia”, quizá en un intento de darle homogeneidad a estos fragmentos, de unirlos de alguna forma. Bueno, quizá esto no os interese a todos, pero a mí me fascina. ¿Habéis intentado seriamente alguna vez rimar algo? No es nada fácil. Lleva mucho trabajo y mucho tiempo, y requiere de muchísima imaginación, además de un repertorio amplísimo de vocabulario.

A mi entender, el ritmo de la canción también tiene un sentido. De hecho, la canción comienza como un documental o una película: Claudio dibuja imágenes muy fáciles de poder recrear con tu propia imaginación. Pero luego hay un cambio de ritmo a partir de “I vecchi un po’ contadini”, es decir, a partir de lo que yo considero como un primer estribillo. Y entonces, a partir de ahí yo creo que la parte documental va desapareciendo, para convertirse más en una expresión de emociones quizá, hasta la implicación personal (y aquí sí que aparece lo personal): “ Ma i vecchi, i vecchi, si avessi un’ auto da caricarne tanti mi piacerebbe un giorno portarli al mare ...” Y a la vez, Claudio dibuja imágenes que todos los que “disfrutamos” de cierta edad hemos visto alguna vez, y en las que reconocemos la ternura.

Recomendaros que escuchéis las versiones de "I vecchi" que Claudio hace en "Alé-oó" y en "Assolo". La de Alé-oó es más parecida a la versión original del Strada, pero con muchísima fuerza y una voz llena de matices: rabia, asombro y ternura. La versión de Assolo es más intimista. Para mí que aquí desaparece esa, digamos, fórmula documental y social y Claudio la hace como más suya, como más reflexiva quizá. Estaría muy bien que escucharáis también con detenimiento esta canción y contrastáramos opiniones.

... por M.Ángeles-cuore (29-IV-07)

Muy buenos los comentarios de I VECCHI, ZOWIE. La rima de la que hablas en esos versos, en su mayor parte es consonante, porque se repiten, tanto los sonidos vocálicos como los consonánticos desde la última vocal tónica, lo que le da mayor uniformidad al sentido del contenido.

... por Alberto-stradaf (30-IV-07)

No es, para mi, la mejor canción del Strada facendo. Aunque la letra sea una denuncia muy "urbana" y "social" no me llega, no me transmite las emociones "de carne de gallina" como Strada facendo o Fotografie. Yo destacaría que en el libro de Maurizio Macale le dedica un capítulo entero, de forma sorprendente para mi. Hay muchas canciones de Baglioni que me producen "carne de gallina" una de ellas es Strada. Otras me imprimen una melancolía rotunda (Fotografie) y otras una marcha descomunal (Via). I vecchi no me dice mucho.

... por MCarmen-doremi (30-IV-07)

El mundo de los ancianos Claudio lo aborda con una simplicidad desarmante, verosímil y cruda: no hay espacio para sentimentalismos y así y todo, la canción es un sorprendente acto de denuncia contra un mundo sordo a las necesidades de la tercera edad: los viejos son los que hay que "encerrar en la cocina cuando viene alguien", son los que "no quiere nadie", son almas "que hay que tirar". Una verdadera bofetada a la dejadez no sólo de las instituciones, sino también al entorno mismo de ciertos ámbitos familiares.

Claudio subraya, revaloriza, amplifica y describe, con el instrumento de su voz extraordinaria, tiernos y tristes momentos, y logra crear, no sólo con música y palabras, sino con una interpretación sublime, una atmósfera de compromiso y de absoluta emoción. Las introducciones del piano, guitarra o sobre todo la entrada de los arcos, definen el cuerpo de la melodía que se acopla perfectamente con el sentido del texto, exaltando los matices y contribuyendo a hacer de este tema, según muchos, uno de los mejores de toda la música ligera italiana.

Como curiosidad, Claudio ha comentado en varias ocasiones que el final de la canción, un final que describe un deseo pero también imposibilidad; un final enternecedor, con esa bondad que se desprende de estas palabras: "...los viejos, los viejos... si tuviese un coche en el que cupiesen muchos me gustaría un día llevarlos al mar enrollarles los pantalones y llevármelos a todos en brazos la sillita plegable...hoy se nos vuela...y cuidado de no sudar". estuvo inspirado en la película de Jack Nicholson "Alguien voló sobre el nido del cuco": Cuando, contraviniendo las normas, Nicholson, que está internado en el manicomio, sube en el autobús a todos los demás enfermos y se los lleva de paseo por la ciudad, en un intento de darles libertad, de hacerles vivir una experiencia diferente, de divertirlos.

... por Andrés-caravan (30-IV-07)

"I vecchi" es de esos temas que no nos pueden dejar indiferentes en absoluto; la temática que se aborda en esta canción es delicada y hay que tratarla con tacto, "examen" que Claudio pasa con nota. El cantautor romano aborda, desde la juventud de sus entonces 30 años, el mundo de los ancianos de forma muy directa, con crudeza y realismo, pero también con ternura e incluso ironía, dando lugar a esta pequeña obra maestra.

Coincido en destacar la preocupación que desde siempre tuvo Claudio en abordar el paso del tiempo, y añado otro argumento también tratado por Claudio a menudo en aquella época de los 70 y principios de los 80; la soledad, y en algunos casos concretos, la soledad condicionada por la edad. En este sentido, y aunque "I vecchi" es una vuelta de tuerca en cuanto a temática baglioniana, no dejo de pensar (salvando las distancias temporales) en canciones como "Vecchio Samuel", "Carillon" o "Il pivot", canciones todas ellas que abordan temas sin duda de menos drama y peso social que el de "I vecchi", pero en las que sus protagonistas tratan de "sobrevivir" aferrándose a una juventud ya ida o a un pasado más o menos dorado. Aún con el punto común de la edad, en "I vecchi", a diferencia de esas canciones, hay crudeza, drama y una resignada realidad (si entendemos la vejez como resignación) que no mira a un pasado dorado, sino más bien a un presente que, en algunos aspectos, es triste, "incómodo" (casi más para quienes no son ancianos que para la propia gente mayor) y, en todo caso, sin marcha atrás ni solución de continuidad, en parte también por la actitud que, en general, suele tener la sociedad respecto al mundo de los ancianos, reflejada a veces en la "necesidad" de esconderlos y hasta de "tirarlos".

"I vecchi" es un auténtico mini-documental, casi un "vivir cada día", que va a encontrar cuatro años después una magnífica continuidad (en cuanto a la crudeza de la temática social que aborda, la atmósfera y la estructura musical del tema) en el fabuloso, y tal vez más dramático aún, "Uomini persi" de 1985. La estructura musical de "I vecchi" es clásica de estrofa y estribillo, y el tema está narrado (salvo en el pasaje final) en tercera persona, una característica muy propia del 90 % de las canciones del siguiente álbum de Claudio, "La vita è adesso" de 1985.

La musicalidad es formidable y es una estructura básica de piano al principio, durante la primera estrofa, añadiendo solamente el bajo, a partir de "i vecchi tose seca..." hasta el primer estribillo. En el primer estribillo aparecen los arcos y orquesta sinfónica, creadora junto a la propia voz de Claudio de esas atmósferas cargadas de emotividad (la "lírica baglioniana"), y que repetirá posteriormente de forma parecida, al margen de en otros temas del álbum "Strada facendo", en canciones futuras (la nombrada "Uomini persi", "Amori in corso" o "Tutto il calcio minuto per minuto" presentan una estructura musical similar a "I vecchi"). Respecto al pasaje final de "I vecchi", ese final lleva el mismo mensaje de utopía y de esperanza a partes iguales para los débiles, que nueve años después nos brindó Claudio al final del tema "Acqua dalla luna". "...se avessi un' auto da caricarne tanti mi piacerebbe un giorno portarli al mare..." "...se sapessi un di innamorarmi di quelli che non ama nessuno..."

... por Alberto-stradaf (30-IV-07)

Tienes toda la razón, Caravan, al escribir las reflexiones de Baglioni a propósito de la soledad, desde siempre. Y ese sentimiento de estar "solo" parece que arranca con esa espina nunca extirpada del hermano. Además. el disco dedicado (Solo, 1977), el directo dedicado (Assolo) y todas las canciones que has nombrado. A partir de Oltre se ha definido más individualista, quizás asumiendo su unicidad-soledad (Sono qui 1995, Io sono qui 2003) Ya se que Claudio no es amigo de interpretaciones psicológicas y tal, pero esa repetición de ideas lo pone en bandeja. Luego están las frases satélites ("La vida es el arte del encuentro", frase que él asume aunque no sea suya). Salvo esto, me ratifico en que por muy social que sea I vecchi, no me llega.

... por Antonia (5-V-07)

Quería comentar todavía sobre I VECCHI, que yo la escuché por primera vez en el 1986 también cuando estuve por primera vez en Italia. Me pareció una de sus mejores canciones por el texto y me ayudó, si cabía, a que Claudio me gustase todavía más al confirmar su interés por los temas sociales que ya comprobé en SOLO. Ahora con el paso de los años, y probablemente por el hecho de tener más edad, me parece una canción muy triste aunque me sigue emocionando.
Creo que habéis dicho ya todo de la canción, aunque tal vez podría añadir del libro de Campisi (según yo entiendo): En este texto cada verso está pensado y sometido a un trabajo bien limado y al mismo tiempo, es terriblemente espontáneo y verídico capaz de recoger los mínimos detalles de este mundo: (I vecchi tosse secca che non dormono di notte/ Seduti in pizzo al letto a riposare la stanchezza/ si mangiano i sospiri e un po’ di mele cotte..)

4. DUE

... por Andrés-Caravan (2-V-07)

El fragmento DUE nos presenta al pequeño Claudio en la etapa que va de los seis a los once años, más o menos. Recuerda sus boliches (canicas) de colores y sus solitarios juegos con ellas, la tierra de su familia, la Umbría, y ese ambiente campestre tan acogedor (los recuerdos de la niñez suelen tener un punto de refugio). También los recuerdos de su abuelo (¿o de sus dos abuelos?), llamado/s por Claudio "Nonno Pizzica" (debido a su ruda barba) y/o "Nonno Fante" (había sido soldado en la Primera Guerra Mundial). Para finalizar la primera estrofa, el recuerdo a su actuación con seis años sobre una silla interpretando "Una casita en Canadá", por la que recibió una naranjada. El Claudio con seis años era "quello pallidino, quello di città", el niño de carita paliducha por esa natural piel blanca, que es de la ciudad y que pasa el verano en el campo. La segunda estrofa de "Due" comienza con Claudio cantando acerca del placer que descubre en su primera eyaculación ("...come un gusto fra le gambe scoperto un po' per caso..."). En este punto comento que Claudio parece no haber sido el único que canta a ese "especial momento", aunque sí de una forma más o menos discreta. Tal vez algun@ recuerde la canción "Mesopotamia" de Franco Battiato y su gráfica descripción del 'tema': "...la primera gota blanca, qué impresión y qué placer extraño..." La frase "il più bravo a scuola quattrocchi e mezzo naso" seguro que retrotrae a algun@s al "Non avrei voluto essere il primo della clase...Non avrei voluto mai portare i primi occhiali" del autobiográfico "Quantevolte". Efectivamente, Claudio era un alumno aventajado, inteligente y aplicado (además de llevar gafas y tener la nariz grande). La parte final recoge recuerdos de domingos lluviosos, de su buen comportamiento ante las tijeras y/o la navaja del peluquero, de la primera comunión y de su padre don Riccardo, el brigada del cuerpo de carabineros que escribía poesías.

5. NOTTI

... por Covadonga-Notti (1-V-07)

Y vamos con mi nick “Notti”. ¿Porqué Notti?
La primera vez que oí esta canción fue en el DVD de “Crescendo & Cercando” (Ya lo sé…empecé por el final y luego fui retrocediendo, je,je,je) y me quedé literalmente alucinada,….por el ritmo de la canción…..por la puesta en escena….y por ese Claudio que meneaba las caderas…(o al menos lo intentaba…) y que estaba muy lejos de la imagen de Claudio Baglioni que yo guardaba en mi retina desde hacía muchos años. ( ya sabeis muchos que yo soy de las perdidas y afortunadamente reencontradas en el tiempo…).
Aparentemente puede parecer una “cancioncilla” sin más, pero os aseguro que tiene unas imágenes poéticas de morirse, por ejemplo:

-“Notti di treni frettolosi che attraversano stazioni e scuotono valigie e cuori”
“Notti assonate di lancette che sbucciano i minuti”
-“Notti di alberi fioriti di nuovi nidi e nuove stele”
-“Notti di strade spalancate di vento”

Esos serían unos cuantos ejemplos, pero también es una canción que nos puede llegar a todos…¿Quién no ha vivido “notti dure di illusioni lunghe e scure di caffé” antes de un exámen? ¿Quién no ha tenido “Notti di un amore disgraziato” o “notti senza compagnia”?...¿eh?

Pero en mi opinión toda la canción se centra en esa parte central de desamor, de soledad, de nostalgia, que creo que está incluso remarcada por ese piano que aparece a lo largo de toda la canción pero que se intensifica antes de comenzar con este “trocito” que a mí me parece muy bonito, intenso y magníficamente e intimamente cantado y que dice así:

….” E se stanotte tu mi fossi accanto
stanotte che ti voglio e non sai quanto
e se potessi fare in modo che Roma
non fosse lontana per te
tu che sei stata e sarai fra le persone più mie
tu che mi stai nel quattro angoli del cuore
ridammi in queste mani senza amore
L’amore delle mani tue…”

Bueno, este es mi comentario sobre “Notti” os aseguro que después de enterarme mejor de lo que dice en la letra, ahora cada vez que la escuche no me limitaré sólo a bailar y a ponerme “desatá” (je,je,je)…también pensaré en las imágenes tan bonitas que describe.

A continuación pondré la letra que he traducido. Os ruego por favor que disculpeis mis errores y pido por favor a todos aquellos que sabeis italiano que corrijais lo que creais conveniente porque hay palabras que no he conseguido encontrar y como que me las he inventado intentando darle un sentido. La traducción es bastante libre en algún caso, pero he intentado ceñirme a la letra. Disculpad mi atrevimiento.

6. RAGAZZE DELL'EST

... por Alberto-Stradaf (30-VII-07)

Es una de las composiciones más adultas de Claudio. Un tema triste que respira melancolía en todas sus coordenadas, como si de un documental se tratara, con imágenes (“far la fila con impaciencia davanti ai gelatai”, “e qualcuno solo e ubriaco che vomita sul mondo”) acompañadas por una música soberbia que logran trasladarte perfectamente al escenario referido (la Polonia de principio de los años setenta por la que estuvo Baglioni).
Musicalmente no se puede dejar de destacar la sintonía de piano –de connotaciones evidentemente clásicas- que abre y cierra la canción como un paréntesis.
Le ragazze dell´est siempre ha sido uno de los temas más aplaudidos en sus directos. Una pieza fundamental, adalid de que no solo cantaba al amor en pareja sino que se decantaba por aspectos más “comprometidos” o “sociales”. Fue pionero a la hora de retratar la realidad de los países de la esfera soviética con ese pesimismo que tan bien utiliza.
 

7. STRADA FACENDO

... por Leo (17-V-07)

Ahí va mi "comentario": Una distancia que se acorta kilómetros a cada fugaz pestañeo; una mente caminante por encima de la luz de un sueño; un puñado de utopías cobijado entre mis manos; y la vida que se escapa a cada instante por miles de caminos... frágiles y escarpados, eternamente infinitos...

... por Alberto-Stradaf (30-VII-07)

Es una de las composiciones más gloriosas de nuestro genio. Una obra maestra que, para mí, supone el punto de partida de canción-himno que tan buenos resultados –en estudio y en vivo- le ha dado a Claudio. Un tema de buena voluntad en esta jungla social de supervivencia, con un punto de moral –alejado de lo judeocristiano- que apela a los sentimientos de superación del ser humano.
Pronto se convirtió en estandarte de Baglioni y en sus directos la ha utilizado frecuentemente para iniciar sus conciertos (que generalmente los cierra con La vita é adesso).
La canción-himno tiene precedentes en la etapa RCA como Canto (de E tu…) y que logrará verdaderos desarrollos sublimes como La vita é adesso o Cuore di aliante.

8. TRE

... por Alberto-Stradaf (31-VII-07)

La tercera parte de La historia que continúa tiene una explicación coherente. Además de dotar de esa unidad que caracteriza todas –o casi todas- las creaciones de Baglioni, supone el toque autobiográfico desde sus inicios hasta 1966. Se prolongaría en la cara “b” de Avrai de 5 y como el mismo Claudio dijo, nunca se puede dar por cerrada. En el estudio de grabación cogió una guitarra y empezó a rasguearla. Así, sin ningún tipo de arreglo y dentro de la más pura tradición de trovador, nacieron las cuatro partes -con el posterior apéndice de Una casa nuova . En realidad, hasta 2007 y el triple Buon viaggio della vita, solo solía abordar 51 Montesacro en los directos (alé o-ó y Assolo) y con el minimalismo originario, pero tras esta nueva producción se supone que si la interpreta en directo será la nueva creación con arreglos más pretenciosos (contrabajo, silbido, y melodía de “alé o-ó) y le dará el protagonismo que merece.
En la única estrofa narra más vivencias de infancia y su aproximación –por la inercia educativa del momento- a la Iglesia y la curiosidad por el mundo.

9. FOTOGRAFIE

... por María-Libertà (3-V-07)

A veces un simple “klik” basta para tener recuerdos para siempre. Es la magia de las fotografías, que una vez impresas ahí quedan. Por mucho que amarilleen, que las personas que aparezcan ya no estén con nosotros, que terminemos relación de amistad/amor con ellas… son simplemente… fotografías. Pedazos de papel que roban nuestra alma y nuestro corazón pero que nos sorprenden en un momento íntimo, permaneces inmovilizado ante un aparato que, aparentemente, muestra tu mejor cara. Nuestro amigo Claudio se deja una vez más invadir por la melancolía en esta canción, tiene un montoncito de fotos en su mano y va pasándolas como la vida misma. Como en una película, las imágenes van avanzando conforme la canción suena; y nos parece ver a estos personajes que ríen de gusto, que caminan en una avenida donde las calles se pierden mientras hojas oxidadas al fondo de la calle y un atardecer de marzo frío nos golpea en la cara como los recuerdos nos asaltan, nos vienen a la mente. Son simplemente eso, fotografías. Y nosotros somos ellas. Descoloridas pero vivas. Recuerdo indeleble sobre un pedazo de papel hecho de nitrato de plata. (prefiero no alargarme con los componentes químicos, daría para rato) Se revelan y se rebelan. Se revelan dejando marca, y se rebelan contra nosotros haciéndonos volver al pasado que ya nunca será nuestro. Pero no te muevas, quédate así, te estoy tomando una fotografía. Sonríe… Ponte así… mira hacia mí… perfecto. Inmortalizada. Y tus ojos para siempre en mis ojos. p.s la traducción es muy libre, comentarios personales en paréntesis. Gracias. Un azul descalzo en el cielo Y ese cielo loco de marzo y aquel encuentro nuestro En medio tú sobre tus rodillas Y el viento en el pelo que cae sobre tus ojos Aquí la sombra recorre tu mano Mientras un horizonte de perros parece ladrar desde lejos Y tú apoyada en la barandilla De una tierna y distraída primavera Tarde lenta y un poco perezosa Mayo ya se ha marchado y un dedo bajo la barbilla Y los pájaros huyen al ver el verde (de un semáforo) a donde la ciudad se pierde Sobre un folio de papel de estraza Julio, tú tumbada tú manchada de besos y arena Buscando (los) labios desproporcionados del verano (sobre los tuyos) En esta otra estamos juntos Cómo ríes de ganas hasta ahogarte casi Yo (te abrazaba y abrazaba) agosto y tú (me) bebías con mis ojos para no olvidarte de mí Y aún tú entre hileras de árboles Que cuecen colinas de uvas blancas (ya es otoño, parece la vendimia, si hacemos caso al calendario virtual) Tú estás cansada de beber vino por un día entero Y un agricultor con un vaso en mano por allí cerca Hojas oxidadas (es otoño fijo fijísimo) en fondo a la avenida Y nuevas ganas y tú que has salido mal (en la foto) Con una expresión forzada y una sonrisa sin alegría ni inconsciencia El aire tenaz del domingo por la mañana (¿porta portese? Claudione no deja de hacernos guiños) Sobre la hierba y tú y lágrimas de escarcha Mejillas sonrosadas mientras pelas naranjas y mentiras estúpidas Quédate ahí No te muevas Sonríe un poco Ahora date la vuelta Haz así Apóyate No digas que no Amor, mira aquí Enero y el aliento caliente (no gordo) templa las palabras (¿veis como tener un calendario en la mano funciona?) El sol se marchaba tras ese cielo hecho de mármol rojo Tú un poco quemada (cabreada) contra esa tarde que hurgaba en nuestro adiós que se marchaba La lluvia fina que repiquetea sobre las aceras Aburrimiento mezquino y tú miras pero no observas Que todo ha terminado entre (nuestros) dedos y no hay más que fotografías Un azul descalzo en el cielo Y ese cielo loco de marzo y aquel encuentro nuestro En medio tú sobre tus rodillas Y tus ojos siempre en los míos.

... por Alberto-Stradaf (31-VII-07)

Es otra de las maravillas musicales y literarias que aparecen en Strada facendo. Un ritmo medio con un final orquestal anexo, como independiente, bajo la forma sinfónica de “reprise”. Y una historia de amor en un recuerdo estimulado por las fotografías que se guardaron en un álbum para evitar el olvido. Más melancolía bajo una forma impresionista, capaz de hacer revivir al espectador la cronología de la relación

10. ORA CHE HO TE

... por Alberto-Stradaf (31-VII-07)

Es musicalmente una canción “menor” en el disco. Una melodía estándar en un mar de genialidades musicales con una letra que narra un amor positivo (como QPGA o E tu…) o el momento de plenitud en la relación. Y el toque de la poesía más efectista en el verso: “ …y besos llenos de tiempo perdido…” y el pesimismo de: “ …ahora que te tengo en alguna parte de mi cuerpo para hacerme daño…”

11. QUATTRO

12.BUONA FORTUNA

... por María-Libertà (3-V-07)

Buena suerte, para ti y para mí. Decido de compartirla mientras acordes de piano dulces que nos teletransportan a un ágape colectivo, para celebrar algo tan bello como es la suerte pero con el recuerdo de un adiós, de algo que tiene que despedirse, mientras compartimos ese piatto di allegria en una buona compagnia. Brindamos por lo que vendrá, por lo que tú quieras, pero donde quiera que estés te desearé buena suerte, te llevaré siempre conmigo; te desearé lo mejor más allá de los confines de la tierra. Buena suerte, por ese pedazo de mí que contigo llevarás, por todas las historias hechas juntos, por la vida que se marcha, por todo eso, buena suerte. Buena suerte que nunca es suficiente, che non basta mai, sonrisas, miradas y besos dados deprisa, tan cómplices...

Las pelotitas –agotadas- que se iluminan con solo rozarlas, logran un efecto de luz y magia, de esa buena suerte que me transmites. Sólo quiero oír tu voz y mientras caen los títulos finales de ese disco, que termina de una manera soberbia, que te vas tú, que te vas tú con un trozo de mí. (importante: Mayo del 2005, Florencia; alguien ya sabe de qué va la fiesta)

Y cómo será esa vida sin ti y sin mí, recordemos “Mille giorni di te e di me” (ti presento un vecchio amico mio, il ricordo di me… in questo addio io mi innamorerò di te...) o “Noi no” (come sarà... sputare il nocciolo... di quella ingenuità delle canzoni mie... di un cuore incredulo...) en el que una de ambas partes se debe marchar aunque el otro no lo desea, sólo queda que sentarse y vestirse de recuerdos, pero no dejarse abandonar por la tristeza.

Dejarse entregar a la buena suerte y a la esperanza… que llegará con “Avrai” y de una fotocopia mal hecha llamada “L´aurora” (perdón a los fans de Eros) (esto ya lo dejo para otr@, jejeje).

FORMATOS DE DISCOS EDITADOS

SINGLE PROMOCIONAL DE FOTOGRAFIE Y NOTTI (1981)

SINGLE PROMOCIONAL DE AVRAI, 5-UNA CASA NUOVA Y AVRAI INSTRUMENTAL (1982)

SINGLE PROMOCIONAL DE VIA (1981)

SINGLE PROMOCIONAL DE STRADA FACENDO Y VIA EN HOLANDA (1982)

N.B: Gracias a todos los que han colaborado en nuestro Libro de Fans para la confección de esta página.